Cardboard Band

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3 notes

Con un genial “Yeeeeeaaahhhh”, que te revienta los odios, comienza el nuevo disco estos suecos. Los cinco años en que estuvieron fuera del mercado les hizo perfecto. Como contara su vocalista  Howlin’ Pelle Almqvist “nos aburrimos de un sólo estudio y nos pusimos a componer donde se nos diera la gana y surgió este trabajo”.
El disco tiene riffs propios de su estilo garage, pero sobre todas las cosas una energía propia de sus comienzos. Ejemplo de aquello es el tema “Come On!”, con el cual se hace referencia al mítico disco “Tyrannosaurus Hives”. Nikola Sarcevic (bajista y vocalista de Millencolin), indicó que cuando escuchó el disco de los suecos simplemente quedó loco… Estoy seguro de que tiene razón.

Con un genial “Yeeeeeaaahhhh”, que te revienta los odios, comienza el nuevo disco estos suecos. Los cinco años en que estuvieron fuera del mercado les hizo perfecto. Como contara su vocalista  Howlin’ Pelle Almqvist “nos aburrimos de un sólo estudio y nos pusimos a componer donde se nos diera la gana y surgió este trabajo”.

El disco tiene riffs propios de su estilo garage, pero sobre todas las cosas una energía propia de sus comienzos. Ejemplo de aquello es el tema “Come On!”, con el cual se hace referencia al mítico disco “Tyrannosaurus Hives”. Nikola Sarcevic (bajista y vocalista de Millencolin), indicó que cuando escuchó el disco de los suecos simplemente quedó loco… Estoy seguro de que tiene razón.

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5 notes

Soundgarden: “Live to Rise”, “The Avengers”.
Super Hero + Super Soundtrack = Success
By: Jaime Zambrano.
Illustration by: Bárbara Valdés.
“Live to rise” is the new of Soundgarden, but not necessarily an advance as is his new album, as did the theme from scratch for the movie “The Avengers”.
The song is a mixture between Soundgarden and Chris Cornell’s solo style, with a good guitar riff over acoustic guitar and Cornell’s melody. It works pretty well for me, but the old Soundgarden fans might find it a bit soft.
 
“Live to Rise” es lo nuevo de Soundgarden, pero no necesariamente es un adelanto de como viene su nuevo disco, ya que hicieron el tema desde cero para la película The Avengers.
La canción resulta de una mezcla entre Soundgarden y el estilo solista de Chris Cornell, con un buen riff de guitarra más guitarra acústica y la melodía de Cornell. Para mi funciona bastante bien, pero los mas rockeros lo podrían encontrar algo suave.

Soundgarden: “Live to Rise”, “The Avengers”.

Super Hero + Super Soundtrack = Success

By: Jaime Zambrano.

Illustration by: Bárbara Valdés.

“Live to rise” is the new of Soundgarden, but not necessarily an advance as is his new album, as did the theme from scratch for the movie “The Avengers”.

The song is a mixture between Soundgarden and Chris Cornell’s solo style, with a good guitar riff over acoustic guitar and Cornell’s melody. It works pretty well for me, but the old Soundgarden fans might find it a bit soft.

 

“Live to Rise” es lo nuevo de Soundgarden, pero no necesariamente es un adelanto de como viene su nuevo disco, ya que hicieron el tema desde cero para la película The Avengers.

La canción resulta de una mezcla entre Soundgarden y el estilo solista de Chris Cornell, con un buen riff de guitarra más guitarra acústica y la melodía de Cornell. Para mi funciona bastante bien, pero los mas rockeros lo podrían encontrar algo suave.

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14 notes

Foster The People: Smells like MGMT
By: Camilo Leiva.
Illustration by: Bárbara Valdés.
 
A few seconds listening the album “Torches”, from the trio consists of Mark Foster (keyboards and vocals), Mark Pontius (drums) and Cubbie Fink (bass), you may discover that sounds like a MGMT version 2.0. If you don’t believe me compare the theme “Waste”, with the song “Weekend Wars” (from the album “Oracular Spectacular”), and see that this californians sounds more than once to his colleagues before entering the study. Even Andrew VanWyngarden, MGMT frontman mentioned that “Torches”, reminds the beginning of his group.
The sound of this band is a mixture of indie rock with catchy choruses too, which makes the songs linger in your mind. That happened to Rivers Cuomo (lead singer of Weezer), who declared fan of Foster The People, and so he did a cover of the song “Pumped Up Kicks”, I think it was much better than the original. 
Currently, they just released his new single “Houdini” and continue traveling around the world promoting his album.
 
__________________________________________________________
 
A pocos segundos de escuchar el disco “Torches”, del trio formado por Mark Foster (teclado y voz), Mark Pontius (bateria) y Cubbie Fink (bajo),  es posible descubrir que suena como una versión MGMT 2.0. Si no me creen comparen el tema “Waste”, con la canción “Weekend Wars” (del disco “Oracular Spectacular”), y verán que estos californianos escucharon más de una vez a sus colegas antes de entrar al estudio. Incluso Andrew VanWyngarden, vocalista de MGMT, mencionó que “Torches”, le recuerda los inicios de su grupo.
El sonido de esta banda, es una mezcla de rock indie con coros muy pegadizos, lo que hace que las canciones te queden dando vuelta en la cabeza. Eso le pasó a Rivers Cuomo (vocalista de Weezer), quien se declara fan de Foster The People, y por eso les hizo un cover del tema “Pumped Up Kicks”, que según mi parecer, le quedó mucho mejor que la original.
Actualmente, acaban de sacar su nuevo single “Houdini”, y continúan viajando por el mundo promocionando su disco.
 

Foster The People: Smells like MGMT

By: Camilo Leiva.

Illustration by: Bárbara Valdés.

 

A few seconds listening the album “Torches”, from the trio consists of Mark Foster (keyboards and vocals), Mark Pontius (drums) and Cubbie Fink (bass), you may discover that sounds like a MGMT version 2.0. If you don’t believe me compare the theme “Waste”, with the song “Weekend Wars” (from the album “Oracular Spectacular”), and see that this californians sounds more than once to his colleagues before entering the study. Even Andrew VanWyngarden, MGMT frontman mentioned that “Torches”, reminds the beginning of his group.

The sound of this band is a mixture of indie rock with catchy choruses too, which makes the songs linger in your mind. That happened to Rivers Cuomo (lead singer of Weezer), who declared fan of Foster The People, and so he did a cover of the song “Pumped Up Kicks”, I think it was much better than the original.

Currently, they just released his new single “Houdini” and continue traveling around the world promoting his album.

 

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A pocos segundos de escuchar el disco “Torches”, del trio formado por Mark Foster (teclado y voz), Mark Pontius (bateria) y Cubbie Fink (bajo),  es posible descubrir que suena como una versión MGMT 2.0. Si no me creen comparen el tema “Waste”, con la canción “Weekend Wars” (del disco “Oracular Spectacular”), y verán que estos californianos escucharon más de una vez a sus colegas antes de entrar al estudio. Incluso Andrew VanWyngarden, vocalista de MGMT, mencionó que “Torches”, le recuerda los inicios de su grupo.

El sonido de esta banda, es una mezcla de rock indie con coros muy pegadizos, lo que hace que las canciones te queden dando vuelta en la cabeza. Eso le pasó a Rivers Cuomo (vocalista de Weezer), quien se declara fan de Foster The People, y por eso les hizo un cover del tema “Pumped Up Kicks”, que según mi parecer, le quedó mucho mejor que la original.

Actualmente, acaban de sacar su nuevo single “Houdini”, y continúan viajando por el mundo promocionando su disco.

 

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1 note

 
I’m With You Europe
Por: Camilo Leiva
Red Hot Chili Peppers, una de las bandas más impactantes de los últimos años, acaba de subir de manera gratuita a su página web 5 canciones grabadas en su gira europea. Éste se llama “I’m With You Europe [EP] “. Bájalo y disfruta de las canciones  que fueron elegidas por Chad Smith como sus favoritas del tour.

 

I’m With You Europe

Por: Camilo Leiva

Red Hot Chili Peppers, una de las bandas más impactantes de los últimos años, acaba de subir de manera gratuita a su página web 5 canciones grabadas en su gira europea. Éste se llama “I’m With You Europe [EP] “. Bájalo y disfruta de las canciones  que fueron elegidas por Chad Smith como sus favoritas del tour.

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1 note

Florence + The Machine, MTV Unplugged:
“Nada fuera de común”
Por: Camilo Leiva
Los últimos años han surgido varias bandas lideradas por voces femeninas, donde abundan los arreglos de cuerdas, pianos y el abuso de vientos. La cosa es que al público le gustan y venden discos por millones.
Florence + The Machine, con dos discos en el bolsillo (Lungs y Ceremonials), liderada por inglesa Florence Welch  y compañía, acaba de publicar su disco unplugged.
Tocaron 13 temas, sus supuestos hits como “Drumming Song” y obviamente uno que otro cover (es lógico, porque su repertorio no da para más). Uno de ellos, fue el tema “Jackson”, de Johnny Cash, junto a Josh Homme, vocalista de Queens Of The Stone Age. Pero ni con Homme en el escenario, pudieron salvar el recital. Nos regalaron un concierto plano y sin emoción. De la supuesta banda revelación del Soul,  Indie,  Rock.
El mayor rechazo que tengo hacia este disco es que está tan editado que no existe una continuidad del concierto. Provocando que sea imposible crear una atmósfera en quienes lo escuchamos. Este elemento es esencial en estos conciertos, ya que se busca la intimidad y establecer un vínculo con los oyentes.  
Es posible pensar que MTV está priorizando la masividad y no la calidad. Por lo mismo, se ve en la obligación de maquillar el trabajo de estos artistas, lo que no es ninguna novedad. Si pensamos que estas bandas llevan tan poco tiempo de trabajo, que aún no han madurado lo suficiente para realizar este tipo de recitales.
 Me pregunto cuándo se volverá a grabar un unplugged como el realizado por Nirvana (1994) o el de Oasis (1996); conciertos que fueron emocionantes y musicalmente hablando, notables. Y no como elde  Florence + The Machine, una maqueta de música con más arreglos que emociones.
Como dato, en el público estuvo presente  Kanye West, quizás si hubiera cantado alguna canción el resultado del concierto hubiera sido distinto.

Florence + The Machine, MTV Unplugged:

“Nada fuera de común”

Por: Camilo Leiva

Los últimos años han surgido varias bandas lideradas por voces femeninas, donde abundan los arreglos de cuerdas, pianos y el abuso de vientos. La cosa es que al público le gustan y venden discos por millones.

Florence + The Machine, con dos discos en el bolsillo (Lungs y Ceremonials), liderada por inglesa Florence Welch  y compañía, acaba de publicar su disco unplugged.

Tocaron 13 temas, sus supuestos hits como “Drumming Song” y obviamente uno que otro cover (es lógico, porque su repertorio no da para más). Uno de ellos, fue el tema Jackson”, de Johnny Cash, junto a Josh Homme, vocalista de Queens Of The Stone Age. Pero ni con Homme en el escenario, pudieron salvar el recital. Nos regalaron un concierto plano y sin emoción. De la supuesta banda revelación del Soul,  Indie,  Rock.

El mayor rechazo que tengo hacia este disco es que está tan editado que no existe una continuidad del concierto. Provocando que sea imposible crear una atmósfera en quienes lo escuchamos. Este elemento es esencial en estos conciertos, ya que se busca la intimidad y establecer un vínculo con los oyentes.  

Es posible pensar que MTV está priorizando la masividad y no la calidad. Por lo mismo, se ve en la obligación de maquillar el trabajo de estos artistas, lo que no es ninguna novedad. Si pensamos que estas bandas llevan tan poco tiempo de trabajo, que aún no han madurado lo suficiente para realizar este tipo de recitales.

 Me pregunto cuándo se volverá a grabar un unplugged como el realizado por Nirvana (1994) o el de Oasis (1996); conciertos que fueron emocionantes y musicalmente hablando, notables. Y no como elde  Florence + The Machine, una maqueta de música con más arreglos que emociones.

Como dato, en el público estuvo presente  Kanye West, quizás si hubiera cantado alguna canción el resultado del concierto hubiera sido distinto.

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10 notes

Cage The Elephant, Lollapalooza Chile:
“Esperen unos años”
Por: Jaime Zambrano
Ilustración: Bárbara Valdés
Siempre que voy a festivales donde tocan varias bandas, escucho las que me gustan, algunas por curiosidad y de otras definitivamente arranco. De las bandas curiosas de Lollapalooza Chile 2012 la que me dejo con un buen gustito en las orejas fue Cage the Elephant.
Ésta banda de rock alternativo, nació en Kentucky, USA a mediados del 2006. Se caracterizan por tener un sonido sencillo, directo al hueso, 2 notas en el bajo y a rockear. También se declaran  admiradores de Foo Fighters, incluso les escribieron una carta, se reunieron con ellos y lograron abrir varios shows del tour “Wasting Light”. Además, el baterista Jared Champion sufrió de apendicitis, y adivinen quien lo reemplazo tomando las baquetas; Dave Grohl.
Desde que comenzaron su show con la canción “In One Ear” se siente su energía y su entrega. Matthew Schultz, vocalista, cabecea y mueve su melena mientras sostiene el micrófono. Toda esta energía es devuelta por el público, que prende en el acto. Para aumentar la efervescencia, el histriónico Schultz se tira al público más de una vez desatando la fiesta en la cancha.
A través de su espectáculo suenan los temas “2024”, “Aberdeen” y “Back Against the Wall” que son de oreja; poner play y a disfrutar. Terminan su show con el sonido crudo y bien marcado de “Sabertooth Tiger”  dejándolo todo en el escenario, se nota que disfrutan lo que hacen y que no están solo por compromiso.
Con el paso del tiempo, me he dado cuenta que por lo general las bandas emergentes que traen a estos festivales prometen mucho más de lo que son, pero no hay que ser experto para saber que se esperan buenos aportes de este grupo en el futuro.

Cage The Elephant, Lollapalooza Chile:

“Esperen unos años”

Por: Jaime Zambrano

Ilustración: Bárbara Valdés

Siempre que voy a festivales donde tocan varias bandas, escucho las que me gustan, algunas por curiosidad y de otras definitivamente arranco. De las bandas curiosas de Lollapalooza Chile 2012 la que me dejo con un buen gustito en las orejas fue Cage the Elephant.

Ésta banda de rock alternativo, nació en Kentucky, USA a mediados del 2006. Se caracterizan por tener un sonido sencillo, directo al hueso, 2 notas en el bajo y a rockear. También se declaran  admiradores de Foo Fighters, incluso les escribieron una carta, se reunieron con ellos y lograron abrir varios shows del tour “Wasting Light”. Además, el baterista Jared Champion sufrió de apendicitis, y adivinen quien lo reemplazo tomando las baquetas; Dave Grohl.

Desde que comenzaron su show con la canción “In One Ear” se siente su energía y su entrega. Matthew Schultz, vocalista, cabecea y mueve su melena mientras sostiene el micrófono. Toda esta energía es devuelta por el público, que prende en el acto. Para aumentar la efervescencia, el histriónico Schultz se tira al público más de una vez desatando la fiesta en la cancha.

A través de su espectáculo suenan los temas “2024”, “Aberdeen” y “Back Against the Wall” que son de oreja; poner play y a disfrutar. Terminan su show con el sonido crudo y bien marcado de “Sabertooth Tiger”  dejándolo todo en el escenario, se nota que disfrutan lo que hacen y que no están solo por compromiso.

Con el paso del tiempo, me he dado cuenta que por lo general las bandas emergentes que traen a estos festivales prometen mucho más de lo que son, pero no hay que ser experto para saber que se esperan buenos aportes de este grupo en el futuro.

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2 notes

Mucho por poco:
¿Quién es Drew Danburry?
Por: Camilo Leiva
Ilustración: Bárbara Valdés
Si al leer el título te das cuenta que no tienes la menor idea que de quién es  Drew Danburry, no te sorprendas, ni tampoco te lo cuestiones, sino simplemente acéptalo y lee la siguiente reseña.
Pintor, actor, peluquero y músico, son algunos de los oficios que tiene este norteamericano. Siendo principalmente a través de sus canciones con las que ha buscado saltar a la “fama”.
Entre los años 2004 y 2005, lanzó sus dos primeros discos titulados: An Introduction to Sex Rock y Besides y Are We Just Playing Around Out Here. No sería hasta el 2007 cuando lanzara Mother EP, y el single “I’m pretty sure this is someone else’s song” donde lograría que su nombre fuera reconocido. Ante los buenos resultados, emprende una gira por Estados Unidos y por algunos países de Europa.
Elementos propios del Indie y el Folk, componen la mayoría de sus trabajos. Los que se verían reflejados en el 2009 cuando publica Geraniums EP, en donde incluye el tema “Artex”. El que fuera destacado por la crítica tanto por el video clip como por su letra. Tras ello, el  2010 lanzaría tres trabajos (Goodnight Gary, Goodnight Dannii y Grad School Application), y nuevamente realizaría una gira por su país.
Actualmente, Danburry trabaja en su nuevo disco. Además, es posible encontrarlo atendiendo su barbería en Utah, Estados Unidos.
Si quieres obtener sus discos, los puedes descargar de manera gratuita de su página web: http://www.drewdanburry.com/freedownloads.html

Mucho por poco:

¿Quién es Drew Danburry?

Por: Camilo Leiva

Ilustración: Bárbara Valdés

Si al leer el título te das cuenta que no tienes la menor idea que de quién es  Drew Danburry, no te sorprendas, ni tampoco te lo cuestiones, sino simplemente acéptalo y lee la siguiente reseña.

Pintor, actor, peluquero y músico, son algunos de los oficios que tiene este norteamericano. Siendo principalmente a través de sus canciones con las que ha buscado saltar a la “fama”.

Entre los años 2004 y 2005, lanzó sus dos primeros discos titulados: An Introduction to Sex Rock y Besides y Are We Just Playing Around Out Here. No sería hasta el 2007 cuando lanzara Mother EP, y el single “I’m pretty sure this is someone else’s song” donde lograría que su nombre fuera reconocido. Ante los buenos resultados, emprende una gira por Estados Unidos y por algunos países de Europa.

Elementos propios del Indie y el Folk, componen la mayoría de sus trabajos. Los que se verían reflejados en el 2009 cuando publica Geraniums EP, en donde incluye el tema “Artex”. El que fuera destacado por la crítica tanto por el video clip como por su letra. Tras ello, el  2010 lanzaría tres trabajos (Goodnight Gary, Goodnight Dannii y Grad School Application), y nuevamente realizaría una gira por su país.

Actualmente, Danburry trabaja en su nuevo disco. Además, es posible encontrarlo atendiendo su barbería en Utah, Estados Unidos.

Si quieres obtener sus discos, los puedes descargar de manera gratuita de su página web: http://www.drewdanburry.com/freedownloads.html

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5 notes

Dot Hacker:
“Viejos conocidos”
Por: Jaime Zambrano.
Dot Hacker es una banda conformada el 2008 en California. Su nombre es por la abuela del baterista: Hacker Dorothy o Dot Hacker. Está compuesta por 4 amigos; Josh Klinghoffer, Clint Walsh, Eric Gardner y Jonathan Hischke. Ellos no son recién aparecidos en el mundo de la música, antes de Dot Hacker, participaban grabando y yendo de gira con artistas como PJ Harvey, Beck, Gnarls Barkley, Charlotte Gainsbourg, The Butthole Surfers y Broken Bells. Klinghoffer colaboró en la carrera de solista de John Frusciante y actualmente es parte fundamental de Red Hot Chili Peppers.
El sonido de la banda es un rock experimental construido en base a texturas, armonías y tonos sensibles que logran  generar atmosferas. Josh busca en sus guitarras tocar sonidos nuevos, utilizar una progresión de acordes que no sea típica y sacar ventaja de ello.
A principio de 2012, vio la luz su EP debut, titulado Dot Hacker. Una de las canciones que destaca es “Eye Opener”. En ella se aprecia la sensibilidad, al dejar la voz sonando en un tono alto, y la guitarra te queda en la cabeza (0:50), creando una atmosfera sencillamente notable. Una de las canciones más potentes del EP es “Order/Disorder”, que logra un final saturado y sorprendente.
Con esto estamos a la espera  del primer álbum: “Inhibition” que será lanzado durante este 2012.

Dot Hacker:

“Viejos conocidos”

Por: Jaime Zambrano.

Dot Hacker es una banda conformada el 2008 en California. Su nombre es por la abuela del baterista: Hacker Dorothy o Dot Hacker. Está compuesta por 4 amigos; Josh Klinghoffer, Clint Walsh, Eric Gardner y Jonathan Hischke. Ellos no son recién aparecidos en el mundo de la música, antes de Dot Hacker, participaban grabando y yendo de gira con artistas como PJ Harvey, Beck, Gnarls Barkley, Charlotte Gainsbourg, The Butthole Surfers y Broken Bells. Klinghoffer colaboró en la carrera de solista de John Frusciante y actualmente es parte fundamental de Red Hot Chili Peppers.

El sonido de la banda es un rock experimental construido en base a texturas, armonías y tonos sensibles que logran  generar atmosferas. Josh busca en sus guitarras tocar sonidos nuevos, utilizar una progresión de acordes que no sea típica y sacar ventaja de ello.

A principio de 2012, vio la luz su EP debut, titulado Dot Hacker. Una de las canciones que destaca es “Eye Opener”. En ella se aprecia la sensibilidad, al dejar la voz sonando en un tono alto, y la guitarra te queda en la cabeza (0:50), creando una atmosfera sencillamente notable. Una de las canciones más potentes del EP es “Order/Disorder”, que logra un final saturado y sorprendente.

Con esto estamos a la espera  del primer álbum: “Inhibition” que será lanzado durante este 2012.

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2 notes

Ex-Oasis:
¿Y dónde está Liam?
Por: Camilo Leiva.
Ilustración: Bárbara Valdés
Algunos lo critican y otros se rinden a sus pies. El asunto es que la persona que fuera por cerca de 20 años el cerebro de banda británica Oasis, acaba de sacar su primer disco en solitario. Para quienes aún no saben de quién estamos hablando, nos referimos a Noel Gallagher.
Bajo el nombre de la banda Noel Gallagher’s High Flying Birds, dio rienda suelta a su nuevo proyecto. El asunto es que hizo lo que se le dio la gana, llamó a un par de amigos, los invitó al estudio y se puso a grabar sus temas. 
Luego de un par de años (2009 – 2011), en medio de una conferencia de prensa, anunció que tenía listo su disco debut. El material tendría 10 canciones, las que al momento de ser ejecutadas en directo, serían acompañadas de un par de temas provenientes de su difunta banda.
Antes de que saliera al mercado, gran parte de los críticos esperaban con ansias  ver como el mayor de los hermanos Gallagher dejaba por el suelo a Beady Eye, banda de los ex-Oasis.
Primero fue el single “The Death Of You And Me” y luego “Noel Gallagher’s High Flying Birds”. La mayoría de las canciones que componen su placa a cada minuto nos hace preguntarnos si no habría sido mejor que la cantara Liam.
Quizás no sea nada nuevo ni original y quizás tampoco dure por años. Pero lo que si está claro es que este sujeto sabe la fórmula para lograr que con sólo cuatro acordes sea posible componer canciones de gran calidad.

Ex-Oasis:

¿Y dónde está Liam?

Por: Camilo Leiva.

Ilustración: Bárbara Valdés

Algunos lo critican y otros se rinden a sus pies. El asunto es que la persona que fuera por cerca de 20 años el cerebro de banda británica Oasis, acaba de sacar su primer disco en solitario. Para quienes aún no saben de quién estamos hablando, nos referimos a Noel Gallagher.

Bajo el nombre de la banda Noel Gallagher’s High Flying Birds, dio rienda suelta a su nuevo proyecto. El asunto es que hizo lo que se le dio la gana, llamó a un par de amigos, los invitó al estudio y se puso a grabar sus temas. 

Luego de un par de años (2009 – 2011), en medio de una conferencia de prensa, anunció que tenía listo su disco debut. El material tendría 10 canciones, las que al momento de ser ejecutadas en directo, serían acompañadas de un par de temas provenientes de su difunta banda.

Antes de que saliera al mercado, gran parte de los críticos esperaban con ansias  ver como el mayor de los hermanos Gallagher dejaba por el suelo a Beady Eye, banda de los ex-Oasis.

Primero fue el single “The Death Of You And Me” y luego “Noel Gallagher’s High Flying Birds”. La mayoría de las canciones que componen su placa a cada minuto nos hace preguntarnos si no habría sido mejor que la cantara Liam.

Quizás no sea nada nuevo ni original y quizás tampoco dure por años. Pero lo que si está claro es que este sujeto sabe la fórmula para lograr que con sólo cuatro acordes sea posible componer canciones de gran calidad.

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4 notes

Lollapalooza Chile:

Arctic Monkeys: La vieja y la nueva escuela del rock.

Por: Jaime Zambrano.

8pm en punto, de fondo se escucha “That’s the Way I Like It” de KC and The Sunshine Band y aparecen en escena los Arctic Monkeys. Alex Turner empieza a tocar en su guitarra “Don’t Sit Down ‘Cause I’ve Moved Your Chair”, no alcanza a terminar el tema y continúan con “Teddy Picker” sin duda un comienzo demoledor y lleno de energía.

A través de este viaje suenan hits clásicos como “Brainstorm”, “The View From the Afternoon” y “I Bet You Look Good on the Dancefloor” conocidos por todos. Temas pertenecientes a sus 2 primeros discos, que son los que predominan en su show.

Para ir terminando “Fluorescent Adolescent” el tema más importante de los monos y “505”, tema que a mi juicio no es broche de oro.

Queda claro que el 3er disco “Hambug”, dejando fuera a la crítica especializada, es el más débil en cuanto a hits, y se ve reflejado en el setlist, donde solo incluyeron 2 temas de este disco.

Hay que destacar que los monos tocaron “Evil Twin” y “R U Mine?” temas b-sides, que se dice que son una referencia de cómo se viene el nuevo disco.

Para mí, Artic Monkeys fue el mejor show del sábado, quizás no alcanzan a explotar como Foo Fighters, por su estilo de música o compenetración con el público, pero sin duda hicieron lo suyo.  Un show solido, preciso y con jopos.

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